In der Formation data | Auftrag für parasitäre* Gastarbeit entwickeln wir – Daniela Petrini und Tanja Trampe – seit 2003 künstlerische Interventionen und Feldforschungen, an gesellschaftlichen, politischen, sozialen und kulturtheoretischen Fragestellungen Anstoss nehmen. Im sozialen Austausch ermitteln wir in fremder Umgebung und Konstellation bestimmte Situationen und entwickeln daraus künstlerisch orientierte Handlungsformen. Die unterschiedlichen Kooperationen finden sowohl innerhalb als auch außerhalb des Kunstdiskurses statt. Involvement und Prozess spielen dabei eine Hauptrolle, nicht Produkt oder Repräsentation. Medienunabhängig setzen wir Anfänge, legen Fährten, die weiterverfolgt werden können. Dies ist die Arbeitsweise des Parasitäre Prinzips.
Das Parasitäre Prinzip strebt nach Kontext und Diskurs und sucht nach dem Zusammenspiel mit dem unbekannten Gegenüber aus fremden Kreisen. Das Parasitäre Prinzip orientiert sich anhand einer leeren Karte. Das Parasitäre Prinzip konstruiert seine Anfänge aufgrund ambivalenter Marginalien des ihm Geläufigen. Das Parasitäre Prinzip hebt die Trennung von Fakt und Fiktion zugunsten eines Neu-Erzählens auf. Die Arbeitsweise des Parasitären Prinzips generiert ästhetisches Handeln und kann Anziehung oder Abstoßung auslösen. (Petrini/Trampe: Ermittlungen über das hartnäckig-formidable und kreative Potential des Parasitären Prinzips, 2003)
Die Projekte von data | Auftrag für parasitäre* Gastarbeit werden auf menuedata in der Rubrik Gast data dokumentiert. Facts, Links und Downloads finden sich unter Depot data. Depot data | Zürich resp. Depot data | Basel sind feste Standorte, an welchen Material angelegt, Ideen verfolgt und Erzeugnisse dokumentiert werden. Gast data sind Interventionen, die meist ortsspezifisch und in sozialen Kontexten stattfinden. menuedata
ist die koordinatenlose, leere Karte, mit deren Hilfe das, was data |
Auftrag für parasitäre* Gastarbeit produziert, geordnet, verzeichnet und
veröffentlicht wird. Die leere Karte: Abhängig von ihrem prozessualen Stadium sind die
Arbeiten in vier
Kapiteln versammelt. Anhand von vier Stufen
lässt sich der Stand eines Arbeitsprozesses bis zurück in dessen
Archivzustand nachvollziehen oder zu gegebenem Zeitpunkt
weiterverfolgen. Eine Materialsammlung oder ein Interview kann ausgelegt
resp. transkribiert sein (angefangen), theoretisch vertieft und
kontextualisiert
(transformiert) oder bereits als eigenständige Arbeit wiedergegeben
worden sein (produziert).
* aktuell 7.2018–7.2019): Reflexionen über das Parasitäre als Arbeitsweise. Jeden Monat veröffentlichen wir in den sozialen Medien ein Statement als Kalenderblatt.Portfolio 2007–2016
Index
05.2019 (upcoming) Einzelausstellung »Il est onze heures quinze«, Space out, Payerne / 05.05.–30.06. – Payerne-Tour (17.03.); Cyanotypie, Audio 05.2017 Kuratorische Intervention »WHAT'S COOKING? A re-arrangement | Eine Um-ordnung (On collaboration and parasitic strategies)«, Zwei 50 Std.-Nonstop-Versammlungen, Haus zur Glocke, Steckborn / 05.–07.05. & 12.–14.05. / 11.2016 & 01.2017 Walk »Outside Sunday: Getaway #22 & #24«, Zürich – »Küsse mich! Sonst küss’ ich dich!« / 20.11.2016 & 22.01.2017 / outsidesundays.com
01./02.2016 Walk »TRACKCKING I–IV«, 4 Workshops und Spaziergänge in Kooperation mit Asylsuchenden des EVZ Bässlergut und Bblackboxx in Basel; ARTACHMENT, Basel / 30.1.–28.2.2016
10.2013 Gruppenausstellung »FeldForschung vol. 3: Glück gehabt« (Kuratorin Béatrice Bader Sollberger), Schloss Buchegg, Kyburg-Buchegg / 1.9.–6.10.2013 – »hau SPEAKER'S CORNER: VALUE OF SPOKEN PRESENCE«, 2013; Podest, Megaphon, Schnur, Box mit Texten zum Vorlesen – »hau FLAG«, 2013; Stoff, Aufhängungsvorrichtung; Intervention: Gemeinsames besticken und hissen einer Bucheggberg-Flagge – »hau TIMETUNNEL«, 2013; Found site, Podeste – »hau ICH BIETE«, 2013; Angebotsheft, ca.100 S., Aufl. 60 Stk.
09.2013 Gruppenausstellung »What means to be swiss?« (Kuratorin Annemarie Brand), Künstlerhaus S11, Solothurn / 16.8.–13.10.2013 / www.s11.ch – »hauSPEAKER'S CORNER«
10.2011 Tagung (Planung/Leitung) »MIT SEIFE UND GABELN – Ermittlungen zum Glück II«, Berlinische Galerie, Berlin / 30.10.2011 / www.berlinischegalerie.de
10.2011 Gruppenausstellung(Konzept/Kuratorium) »MIT SEIFE UND GABELN – Eine Ausstellung zum Glück II«, Substitut – Raum für aktuelle Kunst aus der Schweiz / 29.10.–10.12.2011 / www.substitut.ch
02.2011 Publikation (Herausgeberschaft) »MIT SEIFE UND GABELN – Ermittlungen zum Glück«, 208 S./s/w, Revolver Publishing, Berlin, 2011
01.2011 Ausstellung(Konzept/Kuratorium) »MIT SEIFE UND GABELN – Eine Ausstellung zum Glück«, Kunstraum Kreuzlingen, Kreuzlingen / 16.01.–27.02.2011 / www.kunstraum-kreuzlingen
10. 2010 Intervention in der Ausstellung »Felicità – Freude, Glück und Emotionen in der zeitgenössischen Kunst« Centre PasquArt, Biel/Bienne / Fr. 29.10., 18.19 Uhr – Sa. 30.10., 08.09 Uhr – »CARPE NOCTEM!«, data ist die ganze Nacht anwesend / www.pasquart.ch 12.2009 Gruppenausstellung »catch of the year«, Dienstgebäude, Zürich / 10.–24.12. / www.dienstgebäude.ch – »No camping!«, 2009; Fotografie, 3 Lambda-Prints auf Alu
11.2009 Atelierausstellung »raumsprung – interlokal 2009«, offene Ateliers Stadt Zürich / 28.–29.11. – Werkkomplex Glück, 2007–2009 – »CRUX – ein Wagnis für vier Spieler«, 2002; Brettspiel, Anleitung (Prototyp)
05.2009 Gruppenausstellung (Kuratorium) »Maßstab in Meilen .. .. .... .«, Ausstellungsprojekt für fünf Künstlerfreunde, Temporäre Galerie mü, Zürich / 28.–31.05. – »The Bellman ́s Speech«, 2008; Fotografie, 3 Lambda-Prints auf Aluminium – »Union 96 – Wege zum Glück«, 2009; Stoffe, Stecknadeln, Kupferrohr; Aufruf zur Partizipation
03.2008 Gruppenausstellung »Utopie des Raums«, Päckchen für Kirgistan, Kyrgyz National Museum of Fine Arts, Bishkek/KI / 25.03.–10.04. / www.paeckchen.org – »Soap to use (for Bishkek)«, 2007; Glycerinseife geprägt, Begleitheft, Schachtel – »What‘s the Name of Bishkek«, Aufforderung zur Partizipation
12.2007 Gruppenausstellung »Kunstszene Zürich«, Toni Areal, Zürich / 21.12.–06.01. – »Blick zurück nach vorn (Seife 001–004)«, 2007; Fotografie auf Textil gedruckt – »Bootsfahrt«, 2007; Videomontage, 2:47 Min., iBook – »Ohne Titel (fahrbare Badekabine)«, 2007
07.2006 Seminar Kunsttheorie, Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich, Studienbereich Theorie der Gestaltung und Kunst; Andreas Volk – »Was ist das Parasitäre Prinzip?«, Präsentation der Arbeitsweise
06.2006 Gruppenausstellung »Swiss Art Awards 2006«, Beitrag Kunstvermittlung, Messe Basel / 13.–18.06. – »Ermittlungen über das hartnäckig-formidable und kreative Potential des Parasitären Prinzips«, Publikation, Begleitheft, Werkdokumentation
02.2005 Performance-Vortrag für »PARASITuatION«, Cabaret Voltaire, Zürich – »Was ist das Parasitäre Prinzip? Neueste Ermittlungen«, performativer Vortrag, Musiker; Dauer: 60 Min.
06.2003 Diplomausstellung Theorie der Gestaltung und Kunst, HGKZ, Zürich / 26.06.–17.07. – »Ermittlungen über das hartnäckig-formidable und kreative Potential des Parasitären Prinzips«, 2003, Publikation
02.2002 Gruppenausstellung »Gewalt-Bilder«, Museum Bellerive, Zürich / 07.02.–19.05. – »CRUX – ein Wagnis für vier Spieler«, 2002; Brettspiel mit Spielanleitung (Prototyp) http://www.maevarosset.com/spaceoutwww.hauszurglocke.ch
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––-------------------------------–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––------------------------------- Was ist das Parasitäre Prinzip?
1. Um einen Anfang zu setzen:
Wir befinden uns in einer vorgegebenen Situation, die in unserem Umfeld
stattfindet. Neben der Menge von Dingen, die um uns herum und täglich
geschehen, gibt es eine Situation, auf die wir aufmerksam werden.
Sozusagen eine Para-Situation, mit der wir uns konfrontiert sehen,
da sie anders als gewohnt in Erscheinung tritt. Wir nehmen das andere
wahr, doch im Dickicht der Ereignisse und Normen läuft es Gefahr, dass
man es aus den Augen verliert. Die Dinge gehen ihren Gang, die Situation
ist längst Ereignis, vielleicht schreibt sie sich in die Erinnerung
fest.
Eine Form der Protokollierung von Situationen und der
Navigation in diesem Ereignismeer, ist der Gebrauch der leeren
Karte(*1). Ihrer topographischen Anordnung nach, ist die leere Karte
funktionslos, schließlich - ihr Name sagt es bereits - ist sie leer.
Ebenso sind die außenstehenden Koordinaten nicht bestimmten Punkten
zugeordnet, sondern verweisen auf vage, ungewisse Bereiche. Aufgrund
dieser topographischen Ungebundenheit entsteht ein Freiraum für
Handlungsmöglichkeiten, ein Spielraum des Blicks und eine Freiheit des
Navigierens.
Paradoxerweise bietet die Karte dennoch eine
Orientierungshilfe. Aber nicht eine an bestehenden Koordinaten und
Systemen, sondern vielmehr eine Leitplanke für Erfahrungen und Vermögen
zur Unterscheidung. Dadurch, daß die Leere keinen bekannten Wert
enthält, ist der Benutzer zwangsläufig ein Fremder im System und nimmt
die Dinge um sich herum mit einem fremden Blick wahr. Zur Orientierung
ist eine distinktive Methodik notwendig. Das Parasitäre Prinzip orientiert sich anhand der leeren Karte.
2. Wir nennen die Methode das groteske Werkzeug.
Das Groteske bezeichnet etwas Randständiges, etwas, das sich nicht im
Inneren der kulturellen Formation bewegt, sondern den Rahmen dieser
Kultur beschreibt. Das Groteske beschreibt die Darstellung des zugleich
Monströs-Grausigen und Komischen, des gesteigert Grauenvollen, welches
gleichzeitig lächerlich erscheint. Der groteske Stil ist dadurch
gekennzeichnet, daß er scheinbar Unvereinbares verbindet. Diese
ambivalenten Marginalien aufzuspüren und ins Zentrum des Interesses zu
rücken, ist die Aufgabe des grotesken Werkzeugs. Mit dem auf diese Weise
herbeigeführten Vermögen zu Unterscheiden, ist es möglich, mit dem
Sinnbild der leeren Karte die bestehende kulturelle Ordnung kritisch zu
reflektieren. Das Parasitäre Prinzip konstruiert seine Anfänge aufgrund fremder und ambivalenter Randerscheinungen innerhalb des näheren gesellschaftlichen Umfelds.
3. Nun setzt die produktive Phase ein. Ist das Thema gefunden, tritt das zweite Werkzeug in Kraft: das poetische Werkzeug.
Das Wort "poiesis", in seinem Ursprung verwendet, bezeichnet Machen,
Verfertigen und steht für ein freies Schöpfertum. Das poetische Werkzeug
hebt die klare Trennung von gesicherten Fakten und ungesicherten
Fiktionen auf: Faktische Information und fiktive Erzählung beginnen sich
zu vermischen. In diesem sich neu formierenden Konstrukt entsteht die
Grundlage für den Imaginationsraum, ein flexibles gedankliches Gebilde,
das den Blickwinkel auf die eigene Lebenswelt, auf Identität, Heimat,
Alltag und Landschaft verschiebt. Für das Parasitäre Prinzip stellt der
Imaginationsraum einen immateriellen Mehrwert dar.
Das
Parasitäre Prinzip hebt die Trennung von Fakt und Fiktion zugunsten des
Imaginationsraums und des daraus resultierenden immateriellen Mehrwerts
auf. Das poetische Werkzeug leitet den schöpferischen Prozess ein, und
die anfängliche Idee wird in eine Gestalt transformiert. Das ästhetische
Medium ist frei wählbar und nicht im Vorfeld definiert. Es kann ein
Buch sein oder ein Text, eine Ausstellung oder ein Bild, Installation
oder Performation, ... Entscheidend ist, daß mit dem Akt des
Transformierens ein Handeln einsetzt, welches nach Außen in Erscheinung
tritt. Die Handlung verdeutlicht das kritische Reflektieren einer
kulturellen Erscheinung. Das Auftauchen des Parasitären Prinzips durch
die Handlung gebiert wiederum eine neue Para-Situation, die ein
Kippmoment zwischen Verführung und Ekel erzeugen kann.
Das
Auftauchen wird schließlich als Markierung in der leeren Karte
verzeichnet, wodurch es einen Ort der Erinnerung erhält. Der neu
kartographierte Raum der leeren Karte wird zum poetischen Raum. Das
Kartographieren bietet eine Möglichkeit der individuellen Welterfahrung
und füllt die mit Fakten versehene Leere mit Erzählungen, mit privatem
Raum. Die Arbeitsweise des Parasitären Prinzips generiert
ästhetisches Handeln und kann ein Kippmoment zwischen Anziehung und
Abstoßung auslösen.
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––-------------------------------–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––------------------------------- *1 Die Geschichte der leeren Karte beruht auf der Erzählung Hunting of the Snark
von Lewis Carroll (1876). Hier wird von einer Ozeankarte ohne jede
Eintragung berichtet. Allein der Untertitel OCEAN CHART und die Worte
NORD, OST, WEST, LÄNGE, BREITE, ÄQUATOR, HEISSE ZONE, SÜDPOL, TAG- UND
NACHTGLEICHE, usw., die den Rahmen außerhalb der eigentlichen Karte
beschreiben, lassen die Leere im Innern zur Kartographie werden. Auch
die üblichen Angaben zu MAßSTAB IN MEILEN lassen keine Konkretion in der
Vermessung des Ozeans zu, da sich die Angaben auf die Punktfolge … .
... beschränken. Die Mannschaft des Kapitäns, der diese Karte als
Navigationshilfe mit an Bord brachte, war überglücklich mit dieser
Leere; konnte doch selbst der einfachste Seemann diese Karte verstehen.
Die perfekte und absolute Leere wird gefeiert und als neu und
unkonventionell begrüßt, bricht sie doch mit den alten Konventionen der
ozeanographischen Vermessung. Nicht Orientierung wird hier angestrebt,
sondern Ortlosigkeit. Ozean als Ozean, und der Kapitän verlässt sich nur
auf ein Zeichen, um seine Glocke zu läuten. Ein Geräusch, das in der
trostlosen Weite des Meeres lediglich eine akustische Spur der
Anwesenheit hinterlässt… Trotz der vermeintlichen Unsinnigkeit dieser
Karte, kommt sie doch der Erfahrung auf dem Meer näher als jede noch so
genaue Kartographie. Mitten auf dem Meer sind Längen- und Breitengrade,
Küstenstreifen und Inseln vage Vermutungen und Karten bleiben
wissenschaftliche Abstraktionen auf höchstem Niveau. Das Gefühl der
beeindruckenden Einsamkeit angesichts der grenzenlosen Weite wird in
Carrolls Karte wunderbar eingefangen und vermittelt. Die Karte ist ein
Sinnbild, ein Erfahrungsbild für die subjektiv erfahrbare Oberfläche.
Frei von aller Beschriftung kann sie neu beschrieben und mit Zeichen
versehen werden und bietet somit die Möglichkeit der individuellen
Welterfahrung. vgl. Michael Glasmeier, Leere – Erfahrung – Poesie;
S.77; in: Paolo Bianchi/Sabine Folie (hrsg.), Atlas Mapping; Wien:
Turia+Kant, 1997
